The Amazing Spider Man (2012)

Estrellas:

Genero: Acción, Ciencia Ficción
Director: Marc Webb
Año: 2012
Duración: 136 min
Clasificación: PG-13

Argumento: Un joven llamado Peter Parker es abandonado por sus padres dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field).

Pasados los años, Peter asiste a la preparatoria Mitdown donde es acosado por sus compañeros y por el matón de la escuela, Flash Thompson (Chris Zylka). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está tratando de averiguar quién es y cómo llegó a ser la persona que es hoy.

Un día luego de la preparatoria, Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, y así comienza una búsqueda para entender la desaparición de sus padres, llevándolo a una improvisada visita al laboratorio de Oscorp. Mientras lo que buscaba era hacer contacto con el Dr. Curt Connors, un ex-compañero de trabajo de su padre que podría ayudarlo a descubrir algún secreto, desobedece las ordenes impuestas por la guía Gwen Stacy (Emma Stone), separándose del grupo y conducido accidentalmente a una habitación donde luego de salir, es mordido por una araña experimentalmente modificada, dándole fabulosos poderes que Peter irá descubriendo.

Peter y su amada Gwen Stacy, una pareja con mucha quimica

al fin vemos al asombroso Spider Man en acción!!!

Spider Man enfrentándose al mítico Lizard

Crítica: he aquí el reinicio de la saga de Spider Man, tras una horrorosa Spider Man 3, Sony decidió hacer este Reboot de la saga y aunque al principio tenia muchas dudas, ahora estoy plenamente agradecido de aquella decisión, ya la he vito unas 10 veces y cada vez me gusta mas. Aunque la taquilla no fue demasiado justa con esta tremenda película, la critica y el tiempo le ha ido dando la razón, aunque las comparaciones con la antigua trilogia las haré más adelante, fue inevitable para los fans de la antigua trilogía en manos del director Sam Raimi, sentir recelo por esta nueva entrega, la tarea de hacer olvidar al antiguo Spidey de Tobey Maguire no era sencilla pensando que la ultima (y vergonzosa) entrega de esta trilogía fue en el 2007. Con todo lo complicado de volver a darle vida desde los inicios a uno de los superheroes más famosos del mundo, también se vio disminuido el exito debido a las películas que se quiera o no son competencia, como fue la super éxito en taquilla The Avengers. Por último cabe señalar que este asombroso Spider Man significo la primera entrega del trepamuros en formato 3D.

Historia: siempre en las historias de super héroes con super poderes, existe un origen, algunas veces puede ser muy interesante y otras veces puede ser una autentica jaqueca, en el caso de Spider Man podía creerse a priori que los orígenes ya estaban cubiertos por la Spider Man de Sam Raimi del 2002 (apenas 10 años antes de esta nueva versión), pero Marc Webb nos mostró que este Spider Man venia para quedarse, algo así como lo fue Batman Begins, acá se adentra mucho en los origines no solo del héroe, sino también en los orígenes de aquel que esta detrás de la mascara... Peter Parer. El tono de esta película mantiene lo que ya ha ganado el cine de superheroes, lo oscuro de las temáticas y las buenas historias que se hacen hoy en día, no nos olvidemos eso si que los orígenes de la historia son la parte menos oscuras de la historia de este sufrido héroe, podríamos decir que esta es la parte mas teenager y por ende debería ser también la película más juvenil y luminosa de esta nueva saga. Para los que no conocen mucho acerca de la historia de los comics de Spider Man y piensen "ey el pobre crio, no tiene padres, se le muere el tío, problemas de escuela, amoríos, no lo pasa nada bien!!!", pues los problemas para Spidey solo aumentan con el paso del tiempo.

Spider Man vs The Amazing Spider Man: muchas veces las comparaciones son odiosas, muchos dirán "pero si el traje de esta película ni siquiera es el de los comics" (es verdad y por la presión de los fans en la segunda entrega que sale el próximo año el traje será mucho más fiel al clásico), pero es que en esta película al fin puedo observar al Spider Man, se puede ver la esencia de un personaje tan carismático como complejo, en gustos no hay nada escrito, a alguno le puede gustar más el antiguo Tobey Maguire que el nuevo Peter encarnado en Andrew Garfield (en lo personal prefiero al ultimo por mucho), pero el personaje objetivamente en esta nueva entrega es mucho más fiel al comic, sin siquiera mencionar el hehco de que el antiguo spidey lanzaba tela de arañas por las manos!!!, ya fue un gran alivio que en esta nueva entrega se hiciera el clásico lanzador de telaraña. Los movimientos del nuevo Spidey son increíbles, como momentos notables cabe destacar la pelea en la escuela contra The Lizard, el uso de la telaraña en casi toda la pelicula, además de la escena del ladrón de autos en donde se puede apreciar al verdadero asombroso hombre araña. Otro punto que siempre encontré sumamente debil de la antigua trilogía, era el como en todas, siempre secuestraban a MJ y el pobre Peter tenia que ir a rescatarla una y otra vez, se que es fácil recurrir a ese recurso, pero es demasiado básico y repetirlo en las tres películas, no sera mucho? afortunadamente en este el lagarto no decidió secuestrar a Gwen. Ah y ahora que me referí a las musas, si bien en el comic Peter si se enamora de Mary Jane y hasta se casa con ella, su primer amor si fue Gwen Stacy, de hecho Peter siempre mantuvo triángulos amorosos que complicaban su vida y en la anterior Peter era como una especie de Hachiko, me agrada que en esta nueva entrega haya partido por Gwen y espero que avance la historia desde este punto de partida.

Gwen & Peter: la química de los actores Emma Stone y Andrew Garfield es simplemente encantadora, traspasa la pantalla con una simpleza fantástica, en el cine por falta de química puede hasta morir un film, pero en este ámbito the amazing Spider Man es sobresaliente, tiempo después me enteré que los protagonistas de la cinta son pareja en la vida real.

si bien existen un par de escenas en las cuales bajo el raciocinio del mundo real uno puede decir "mmm que ridículo" o el típico "que fantástico", sumando y restando la película queda con muchísimo margen, la escena de las grúas que es bastante cliché, en mi al menos resulto y más de alguna vez me ha emocionado por muy burda que sea, o por ejemplo la ultima vez que la vi (hace un par de semanas en bluray 3D) me percaté de que en la escena donde Spidey busca al lagarto en la alcantarilla de pronto tiene el celular y no se explica bien que sucede con el, pero más adelante sigue operativo, detalles como estos son típicos en una super producción y no le resta al merito de una historia muy bien narrada, forjando cimientos para lo que puede ser una tremenda saga de mi superheroe favorito. por todo lo bueno le doy 7 estrellas y medias y todas mis ganas de ver la segunda parte por estrenarse en mayo del 2014.

The Lizard pretende convertir a New York en lagartos!!!

el pobre Spidey no le simpatiza a la policía.

el tio Ben y la tia May

Date A Live (2013)

Estrellas:

Género: Comedia, Ecchi, Harem.

Director: Keitaro Motonaga

Episodios: 12

Año: 2013

Argumento: hace treinta años un extraño fenómeno llamado Terremoto espacial devastó el centro de Eurasia, llevándose consigo la vida de al menos 150 millones de personas. Desde entonces, pequeños terremotos espaciales se han ido manifestando alrededor del mundo. Shido Itsuka, un estudiante de secundaria aparentemente normal se encuentra con una chica en el epicentro de un terremoto espacial y es informado por su hermana Kotori que esta chica es uno de los espíritus que causan los terremotos espaciales cuando estos aparecen en el mundo. También se entera que su hermana es la capitana de la nave Ratatoskr y quien lo recluta para hacer uso de su misteriosa habilidad para sellar los poderes de los espíritus y evitar que se vuelvan una amenaza para la humanidad. Sin embargo, hay un inconveniente: para sellar un Espíritu, debe hacer que se enamore de él.

elige a tu favorita

así es como las hermanas menores despiertan a sus hermanos

que sería de un harem sin ir a la piscina?

Crítica: veamos, tenemos una serie de ciencia ficción con una historia con toques épicos, personajes divertidos, el típico harem, fan service, música divertida, buenos combates y la peculiaridad que para salvar el mundo hay que TENER CITAS!!!, el resultado de estos ingredientes se llama DATE A LIVE, un ENTRETENIDISIMO anime, apenas 12 capítulos conforman la primera temporada de esta serie que tiene de todo un poco, divertidísima de principio a fin, con un climax impresionante, a ratos emotiva, lindos momentos, risas por montones y puedo seguir agregándole adjetivos positivos, lo más rescatable a mi parecer es el ritmo de la serie, se hace muy corta por el buen ritmo, muy liviana en un comienzo y en algún capítulo más avanzado de pronto tiene estos giros que te dejan con la boca abierta.

 

Personajes: el protagonista se sale un poco del prototipo de protagonista de series harem, aunque tampoco deben esperar ver a un casanova en acción, pero al menos parece tener menos alergia hacia las mujeres, por el lado de las féminas, la propuesta es variada. Tenemos a la hermana menor de Shidou, Kotori Itsuka una linda chica que evoluciona del cielo a la tierra en tan solo el primer episodio, en lo personal, mi favorita (probablemente en parte por tener a Ayana Taketatsu de seiyu, la voz de mi amada Kirino en Oreimo, Tsugumi en Guilty Crown, Koneko en HS DxD,Kirigaya Suguha en SAO, entre otros), esta también Origami Tobiichi, compañera de nuestro héroe y miembro de una asociación especial para asesinar espíritus, sus padres murieron por culpa de un poderoso espíritu y ella ha jurado vengarse, pareciera un personaje muy cuerdo, pero NO, es una pseudo ninfómana sicópata que creará varias situaciones divertidas, por otra parte tenemos a las espíritus en donde Tohka Yatogami, vendría siendo la protagonista de la serie, tiene los “atributos” para el papel.

Tohka y sus técnicas para convencer a los hombres, vaya que espíritu.

la pequeña Yoshino junto a Yoshinon

Kurumi Tokisaki, no la mencioné, pero es tremendo personaje, descubrala usted mismo.

Banda Sonora: buenísima!!! Nada más que agregar.

Bromeo… un punto alto de la serie, sin llegar a sobresalir, es la música perfecta para la serie, un opening que me gusta muchísimo, 2 o 3 endings distintos, la OST varía entre la típica música de serie cómica a instrumentales de toques épicos dignos de los cambios en la historia, verdaderamente la música de la serie es perfecta para ella.

Sin Censura: a pesar de ser ecchi, no esperen ver demasiado, bueno yo termine de verla hace poquito y la vi con censura, tengo entendido que la versión bluray aparecerá, como es costumbre, sin censura, pero como dije, no existen demasiadas escenas que censurar, por lo que esta versión tendrá… ESCENAS NUEVAS!!! Me pareció poco común así que doy el dato para que puedan ver esta versión extendida o compararlas si ya la han visto.

Segunda temporada: ya está confirmada la segunda temporada, es aquí donde aprovecho de hacer la descarga negativa, la serie tiene mucho potencial, si la segunda temporada profundiza en la historia, que vaya que tiene por contar, si se desarrollan mejor los personajes ya conocidos (porque se puede ver que habrán  nuevos), en fin, si es una buena segunda temporada puede mejorar mucho (y ganarse más estrellitas del blog jejeje), pero con la promesa de segunda temporada nos queda una primera en donde falto explorar más, faltó profundizar más, quizás por los 12 capítulos, pero siento que no se aprovechó como era debido (repito que probablemente esto sea corregido en su secuela, pero estoy analizando por ahora la primera).

Por ser un anime fresco, con un poquito de todo muy bien mezclado, siempre es importante usar bien los ingredientes, en este caso, Date a live lo hizo realmente muy bien. 6 estrellas y media, altamente recomendable para pasar un muy buen rato!.

Equilibrium (2002)

Estrellas:

Género: Ciencia Ficción, Acción,Drama
Director: Kurt Wimmer
Año: 2002

Argumento: En un mundo post-apocalíptico luego de una tercera guerra mundial, lo que resta de la humanidad busca evitar una cuarta erradicando lo que genero la 3era, la verdadera fuente de crueldad de la humanidad hacia la humanidad, los sentimientos, bajo un régimen totalitario guiado por un patriarca (padre) y el consejo imponiendo el uso de la droga Prozium el cual inhibe esto volviendo insensibles y apáticos a la población de la ciudad de Libria y también destruyendo cualquier cosa que genere sentimientos como pinturas, música e incluso videojuegos, quienes se negasen a esto y busquen tener sentimientos, estarán fuera de la ley y serán buscados por un nuevo tipo de unidad, los clérigos tetragramaton, agentes del gobiernos entrenados en uso de armas y artes marciales, el mejor de estos es John Preston (Christian Bale), el cual empieza a ver un extraño comportamiento en su compañero.

Los clérigos John Preston (Christian Bale) y su compañero (Sean Bean)

Crítica: Cinta quizás sobrevalorada sobre todo por quien me la recomendó, ya que la temática de la película no es nueva, un régimen totalitario que busca inhibir los sentimientos a través de drogas, control social, y destrucción (referencias directas a “1984”, "Un mundo feliz" y "Fahrenheit 451") e incluso en momentos un poco predecible, pero no obstante no deja de ser una buena película y para muchos de culto.

"El Padre"

"El Padre" junto a soldados del Grammaton.

Si es por la parte filosófica como ya dije es la búsqueda de los sentimientos y la batalla contra el totalitarismo de “El Padre” y el consejo bajo la excusa de evitar una guerra, haciendo de los humanos personas sin sentimientos, sin preferencias personales, viviendo todos las mismas vidas desde niños a base de la droga Prozium y quien se negase a esto será catalogado de criminal sensorial y serán buscados por los ya mencionados agentes del gobierno, los clérigos, entre los cuales está el protagonista, el cual tras el cambio en su compañero al dejar de inyectarse el Prozium vuelve a tener los temidos sentimientos y este es asesinado como castigo, luego de esto Preston se ve vuelto en un serie de eventos que desencadenaran un cambio en el, dándose cuenta que él puede sentir dando inicio a una batalla entre sus sentimientos y lo que el consejo dicta.

Pero si eres de los que te gusta es la acción, esta película es para ti, ya que dará bastantes escenas de este tipo muy bien logradas y excelente maestría mostrándote el ficticio arte marcial estadístico del Gun-kata, pero, ¿por qué estadístico? Esto es porque se basa en las probabilidades de las trayectorias por las que disparara el oponente para poder evadir y poder atacar mortalmente desde una zona segura dando lugar a escenas bastante espectaculares a lo largo de la película mostrando de porque Preston es el mejor de los Clérigos. Lo notable de la película y quizás sea lo que la lleve a ser de culto es que las escenas de acción no la sobrecargan ya que han sido bien entrelazadas con la historia, dando una buena continuidad a la cinta.

Gun-Kata

Desarrollo de personajes: El desarrollo de los personajes más que nada se da en la búsqueda y reencuentro con los sentimientos, con las sensaciones de lo que lo rodea, mas allá de eso no genera un cambio la película, lo que cabe destacar acá es la buena interpretación de Bale en el rol de ser una persona sin sentimientos al que no le cambia el rostro en ningún momento hasta que estos explotan y él lo hace notar con su excelente actuación.

Banda Sonora: La música de la película corre por parte de Klaus Badelt (Piratas del Caribe, Constantine) la cual es una mezcla entre sinfónica con electrónico de una manera muy bien acabada, dándole a la película los tonos dramáticos o épicos necesarios para que el espectador se conecte con lo que va ocurriendo en pantalla.

Bueno respecto a la nota, quizás sea  influido por la expectativa que me daba mi amigo al recomendarla de que era lo máximo siendo que no era tan así, pero la película en verdad en ningún momento te aburrirá sobre todo por su reparto con muy buenas actuaciones y la calidad en las escenas de acción haciéndola entretenida, manteniéndote en tu asiento en todo momento, lo que me lleva a darle un total de 8 estrellas.

Btooom (2012)

Estrellas:

Género: Ciencia ficción, Seinen

Director: Kotono Watanabe

Año: 2012

Temporadas: 1

Episodios: 12

Argumento: Ryota Sakamoto es un joven desempleado de 22 años de edad que vive con su madre. En el mundo real, puede no haber nada realmente especial acerca de él, pero en línea, es uno de los mejores jugadores del mundo del juego de combate llamado Btooom!.

Un día, se despierta en lo que parece ser una isla tropical, aunque él no recuerda nada de cómo o por qué ha llegado a estar allí. Mientras que vaga por ahí, Ryōta ve a alguien y pide ayuda. El extraño responde lanzándole una bomba, en ese momento se da cuenta que su vida está en peligro y que de alguna manera ha quedado atrapado en una versión real de su juego favorito; ¿podrá Ryota ser capaz de sobrevivir el tiempo suficiente para averiguar cómo y por qué terminó aquí?!

los participantes de Btooom

imagen del opening

Crítica: hoy toca revisar un anime que pasó bastante más desapercibido de lo que merecía, probablemente debido al momento que fue lanzado, ya que al mismo tiempo que estaba en emisión estaban al aire animes como Zetsuen no tempest, Sakurasou no pet na kanojo y la popular Sword art online. Pero Btooom a pesar de lo anterior es un anime muy potente con una propuesta muy interesante con un punto de vista maduro, crudo y complejo.

Bueno si fueras un crack en tu juego favorito y al despertar te encontraras en una isla donde estás obligado a “jugar” tu juego favorito para sobrevivir, suena casi motivador, ahora… si le agregas que tu juego favorito consiste en eliminar a tus rivales con bombas y para ganar este juego necesitas matar a 7 otros jugadores… ya deja de ser tan divertido el juego, si a eso le agregas que cada jugador posee un tipo especifico de bombas y que no conoces las bombas de los otros participantes, además de que ellos tambien querrán tu cabeza, el juego se vuelve "mortal". Esta es la propuesta que tiene Btooom, este juego de estrategia en donde el protagonista es un jugador buenísimo a nivel mundial (jugador de 4 estrellas), un joven bastante fracasado en la vida real, con un pasado doloroso y oscuro, pero que en el juego es envidiado por muchos, además de los misterios que existen detrás de este juego mortal, la historia juguetea con el amor ya que la esposa virtual de nuestro héroe está en esta isla y se ve involucrada con el protagonista, es aquí donde la serie se pone interesante para el género masculino, wooow la heroína es una rubia de ensueño, que también tiene un pasado oscuro que al parecer parece ser un factor común entre los jugadores de este Btooom.

Ryota y Himiko en la realidad como en el mundo virtual

Crítica social: la serie a pesar de ser una especia de “SAO” en el sentido del juego mortal, está narrada de una manera interesantísima, dirigida a un público mayor, además de que no es difícil de que los gamers puedan sentir algún grado de identificación con la línea narrativa, la “doble” vida que poseen los jugadores online, además de los estándares de “éxito” de las sociedades hoy en día.

Personajes: este ámbito es a mí gusto de lo más interesante que tiene este anime, desde la pareja protagónica, con énfasis en la hermosa Himiko, hasta los mismos villanos, pasando por los personajes de apoyo como Taira, cada uno de ellos aporta con piezas a este rompecabezas psicológico que es un punto potente en este anime, mencioné que Himiko es hermosa?.

Kira Kosuke, jugador de 3 estrellas, con tan solo 14 años fue culpado de violar y asesinar a 3 mujeres.

Ryota Sakamoto, con 22 años es un jugador reconocido a nivel mundial.

acabo de recordar algo importantisimo, les contaré el secreto más grande de Btooom, algo que nadie más sabe, pero primero hablaré de Himiko brevemente... que mujer.... mmm ... que estaba diciendo?

Opening / Ending: la banda sonora en general está muy bien, debo admitir que no la encontré fuera de serie, pero si es muy adecuada para el tono seinen que se le da al anime, lo que sí es sobresaliente es el opening, la canción “No pain no Game” es realmente increíble acompañado de imágenes espectaculares, aparte de un acercamiento progresivo de las manos de los protagonistas a medida avanza la serie , por otro lado el ending encargado de May´n que en lo personal es una cantante que admiro mucho, es una balada muy bonita que deja un opening y ending de gran calidad que siempre es importante a la hora de revisar un buen anime.

Anime vs manga: el subtítulo es algo mentiroso, yo no soy un fanático de los mangas, siempre he preferido la animación que el manga, pero en este caso si leí el manga de Btooom, en donde encontré un manga mucho más fuerte que el anime (como casi siempre ocurre), pero no me malinterpreten, no le bajaré mi valorización por su diferencia con el manga, sino porque verdaderamente sentí que le faltó más crudeza, la puesta en escena de  Btooom es violenta, de hecho yo la vi cuando estaba en emisión y tenía censura, lo que me hizo pensar que vería un anime sumamente brutal, al salir la versión sin censura espere ver algo semejante al manga. pero el resultado no fue tan así, claramente no es un anime para niños ni mucho menos, pero creo que quedo corto en lo que debería haber puesto en escena, en este anime creo que hubiera sido más adecuado parecerse más a la crudeza del manga, hubiera aportado a una propuesta más cruda y para adultos.

booom!!! a eso le llamo tener buena punteria

Ryota contra Oda Nobutaka uno de sus más grandes nemesis.

Una serie entretenidísima, con una propuesta potente de mucha sangre, mujeres hermosas, una lucha por sobrevivir, alianzas improvisadas, estrategias, personajes complejos, sorpresas y más, por todo esto le doy 7 estrellas y desde ya esperando una segunda temporada.

Guilty Crown (2011)

Estrellas:

Año: 2011
Genero: Acción, Fantasía, Drama, Ciencia Ficción, Romance.

Director: Tetsuro Araki

Episodios: 22

Argumento: en el año 2039, Shu Ouma un joven de instituto de 17 años, conoce a Inori Yuzuriha, la vocalista de Egoist, mientras visitaba uno de sus sitios favoritos de camino a casa. Shu es un gran fan de Inori, una cantante quien ha tomado el mundo de internet por asalto. Sin embargo, él también descubre el otro lado de ella. También es miembro de los "Undertakers" (traducido como "La Funeraria" o "Los Sepulteros"), un grupo de resistencia cuyo objetivo es liberar a Japón del GHQ.

Shu empieza a tomar parte en las acciones de los "Undertakers" cuando "el poder del rey" aparece en su mano derecha gracias a Inori. Esta "marca" le otorga el poder de materializar el corazón de las personas en armas y poder usar su poder para defender lo que más quiere sin tomar en cuenta las consecuencias de este.

lo tomas?

"utilizame por favor" no se le puede decir que no a una dama

Tsutsugami Gai contemplando el nacimiento del rey.

Ouma Shu usando el poder de los Voids

los Undertakers

Critica: Usualmente la innovación erróneamente se confunde como un invento, es decir algo completamente nuevo, pero muchas veces mezclar distintas cosas para obtener algo ligeramente nuevo, también es una innovación, es en este último tipo en donde Guilty Crown es una real obra maestra.  Seré directo, este anime es uno de mis favoritos y es que lo tiene todo, en el equipo creativo estuvieron involucrados los equipos de Code Geass, Macross Frontier y otras series más, justamente Guilty Crown podría ser una muy buena fusión entre estas series, por la temática un tanto rebelde/terrorista, el poder del rey (code geass) y una línea musical que apoya en todo momento a la serie, tomando incluso un papel protagónico (MF).

Esta tremenda serie está compuesta por 22 episodios, divididos en 2 partes, la serie lo tiene todo, la historia que evoluciona capitulo tras capítulo se va desvelando a medida que los protagonistas evolucionan junto con el pasar de los capítulos. Ambas mitades son excelentes, pero el cambio es enorme. El ritmo de la serie es una montaña  rusa de emociones, es decir no es una línea ascendente y constante, es una serie con una cantidad de momentos épicos bastante numerosa, pero a su vez tiene bastantes capítulos de carácter más tranquilos en donde se profundiza ya sea en la historia o en sus personajes.

Primer capítulo: tuve la fortuna  que un amigo me dijo “ve esta serie!!!” y yo muy obediente la vi sin leer absolutamente nada… han pasado años desde aquel dia, pero sin lugar a dudas es el MEJOR primer capítulo que he visto en mi vida, desde la mágica canción con la que comienza (Euterpe), hasta el climax del episodio con una música que alienta a levantarte de tu silla y salir a buscar a inori y extraer su void.

No me creen? Adelante…

Música: la banda sonora de esta serie es simplemente perfecta, está dividida entre los temas instrumentales y las de la banda Egoist (una banda virtual de Supercell), excelentes openings, buenos endings, en fin nota alta de la serie es su OST.

Personajes: desde los protagonistas, el “humano” Shu con sus virtudes y defectos y la super idol Inori (completamente uno de mis amores platónicos), hasta los personajes menos importantes, todos tienen una complejidad bastante interesante, me parece notable que en tan solo 22 episodios el desarrollo de personajes sea tan notable, evocando a Dead Note (guardando las proporciones claro está). Quiero enfocarme en la sencillez del protagonista, que a diferencia de muchos héroes de otros animes, este es muchísimo más humano, siendo más sencillo identificarse con él en el camino que emprende para convertirse en el rey.

Final: uff que final, me hizo estremecer,  la música, las batallas finales, el climax alcanzado por este capitulo es una sinfonía perfectamente ejecutada por la orquesta de imágenes, ritmo y música de este episodio hacen difícil contener las lagrimas.

Encontré sumamente valiente el hecho de que el final fuera tan cerrado, aunque amaría con la vida una continuación, encuentro valorable un final anti comercial jugándosela por el bien de una historia realmente notable.

Recomendaciones: verla en la mejor calidad que puedan, la calidad de animación es enfermizamente notable. Bajar el OST de la serie, compenetrarse con la música es sumamente buena idea a la hora de aprovechar la emocionalidad de la serie.

Por poseer el mejor primer capítulo, por tener tantísimos momentos épicos, por la riqueza de sus personajes, entre muchas otras razones es que Guilty Crown se gana 9 estrellas!!!, una de mis series favoritas de todos los tiempos.

Ouma Shu BadAss

El rey junto a su ejercito.

una pareja increible

Extras: existe un ova muy cortito que es la precuela de la serie, esta basado en el juego Guilty Crown Lost Christmas.

Macross Zero (2002)

Estrellas:

Genero: Mecha
Director: Shoji Kawamori

Episodios: 5 ovas
Año: 2002-2004

Argumento: Macross Zero está ambientada entre los años 2007 al 2008, tiempo antes de la primera guerra contra los Zentradi (eventos relatados en la serie Macross original), en el Pacífico Sur, donde nueve años antes cayó una nave alienígena en la tierra, la cual fue reconstruida y bautizada más adelante como SDF-1 Macross.

En medio de las batallas finales de la Guerra de Unificación1 entre las fuerzas de U.N. Spacy (Naciones Unidas) y las de la Alianza Anti-UN (anti Naciones Unidas), un joven piloto de un F-14 de la U.N. llamado Shin Kudō es derribado por un misterioso caza que posee la capacidad de transformarse en un robot humanoide. Kudō alcanza a eyectarse de la aeronave, esta se estrella en el mar cerca de una isla conocida como Mayan, situada en medio del Pacífico. Shin llega inconsciente a la playa de la Isla. Allí es protegido por la chamán de la isla, una bella y enigmática mujer de nombre Sara, quien conoce todos los secretos, misterios y leyendas sobre los Kadun("hombres Pájaro").

Kudō vuelve a la flota y se une al Escuadrón Skull, comandado por Roy Focker, quien pilota el VF-0S (el Líder Skull). Sin embargo, en Mayan se encuentra oculto material relacionado con la nave espacial alienígena. Los habitantes de Mayan quedan atrapados en medio de la pelea entre las fuerzas de U.N. y Anti-U.N. por obtener y controlar la tecnología alienígena.

portada del Bluray

Crítica: la flamante precuela de la saga intergaláctica, finalmente se puede comprender mejor los acontecimientos ocurridos antes de la llegada de los Zentradi y la guerra de la misma humanidad que siempre ha sido citada en las distintas series de la saga. Que trae esta precuela? El retorno de un tremendo personaje como es Roy Focker y una animación espectacular, además de complejizar la trama de la saga dando continuidad directa con Macross Frontier que es la última serie de la saga hasta la fecha. Sigue con la tónica de un triángulo amoroso, entre el protagonista Shin Kudō (el héroe de turno) y las hermanas Sara y Mao Nome, este triángulo será bien complicado con sucesos de carácter sobrenaturales y batallas tremendas en donde se verán en acción los nuevos modelos de naves que se transforman en robot gigantes, los ya famosos valkyries.

Banda sonora: simplemente épica, acorde con el entorno de esta mini serie, aquí no existe una idol pero Sara se lleva el crédito de ser la poseedora de una voz impactante, como ya comente anteriormente esta precuela tiene un carácter más complejo y a momentos hasta apocalíptico en donde la música es protagonista fundamental.

Recomendaciones: si jamás han visto alguna serie de Macross, recomiendo partir por esta, verla en la mejor calidad posible (ojala en Bluray) ya que tiene una animación realmente soberbia y verla con todos los sentidos puestos la historia se complejiza con la leyenda del hombre pájaro.

Vuelvo a poner el orden cronológico de Macross para los que no tengan el privilegio de haberlas visto lo hagan en orden.

1-            Macross Zero

2-            SDF Macross (ver película Do you remeber Love? y ova Flashback 2012)

3-            Macross Plus (ver película)

4-            Macross 7 (ver ovas y película)

5-            Macross 7 dynamite

6-            Macross Frontier (ver las 2 películas)

7-            Macross FB7 (aun no la veo)

Por traer batallas increíbles, traer de vuelta a Roy y su VF skull, por tener una historia simplemente espectacular y excelentemente bien narrada, además de conectar la historia con distintas series de la saga, manteniendo la esencia de la serie con una música a la altura, es que se lleva 8 estrellas y media.

Castle (2009)

Estrellas:

Género: Acción, Drama, Comedia, Policíaca
Creador: Andrew W. Marlowe
Año: 2009
Temporadas: 5
Episodios: 105

Argumento: cuando el famoso y excéntrico escritor de bestsellers de misterios Richard Castle (Nathan Fillion) es contactado por la policía de NY para ayudar en un caso de asesinatos en serie basados en sus novelas, este comienza a trabajar junto a la detective Kate Beckett (Stana Katic) para resolver el caso, descubriendo en ella la inspiración para su nuevo libro, para “mala suerte” de Beckett este consigue el permiso para unirse y seguir al equipo de investigación.

Crítica: a pesar de que la primera temporada es bastante corta con tan solo 10 capítulos y de que la serie de por si usa los típicos clichés, la serie permite engancharse, tanto por los casos de la serie que son autoconcluyentes y con una estructura muy marcada, pero quizás lo que más atraiga de serie es el carácter excéntrico e infantil de Castle acompañando (“siguiendo”) a su nueva musa Kate Beckett, dando su toque de humor a la serie sobre todo cuando están pensando cómo resolver el caso, ya que las teorías de Castle parecen salidas de una película de ciencia ficción, contrarrestando con las de Beckett que tiene mucho más los pies en la tierra dando muchas veces el toque de humor a la serie, aunque al dejar volar su imaginación ayuda o incluso resuelve los casos junto a su compañera.

Lo otro que mantiene la serie es la constante tensión sexual entre los protagonistas, ya que muchas veces Castle le coquetea descaradamente a Beckett, pero ella no lo toma “en cuenta” o muchas veces lanza comentarios que dejan perplejo a Castle o en verdad a cualquiera de nosotros si es que estamos en la misma situación que él.

Kate Beckett junto a Richard Castle

Pero Castle no estaría completo sin el equipo que los acompaña, los detective Bryan y Esposito(Jon Huertas), los cuales se hacen amigos de Castle haciéndolo uno más del grupo y bromeando con él o muchas veces riendose de él muchas veces, sobre todo de sus comentarios.

A pesar de que Castle se muestre tan infantil el es un padre responsable incluso sobreprotector con su hija adolecente que es mucho más madura que el mismo escritor, la cría junto a su madre, una antigua y famosa actriz de Broadway ahora desempleada, estas muchas veces son las consejeras del protagonista proyectando los casos en lo que son sus vidas personales.

Elenco de la serie

Como dije anteriormente los casos son autoconcluyente pero esto no quita que haya una trama más profunda detrás relacionada a la vida de Beckett y de cómo Castle empieza a interiorizarse en esta haciendo más compleja lo que sería la historia.

Desarrollo de personajes: quizás este sea el punto fuerte de la serie que le ha permitido continuar ya por 5 temporadas y un aumento de capítulos (23 a 24 capitulos por cada temporada), el cómo la historia de sus personajes han ido evolucionando pero manteniendo su esencia, tanto por la tensión entre sus protagonistas como por la trama secundaria relacionada a Beckett.

Extras: como dato anecdótico las 4 novelas que Castle ha escrito durante la serie se han publicado en verdad y con la autoría del mismísimo Richard Castle, estando entre las novelas más vendidas según el New York Times.

Una de las novelas de Castle

Por ultimo en cuanto al tema de la clasificación elijo colocar a la serie 8 estrellas a pesar de que es una de las que más sigo, le doy esta clasificación por la primera temporada más que nada por el primer capítulo no engancha tanto como quizás debería ser para un primer capítulo y de que fuera tan corta esa temporada, pero ya con el tiempo la serie se fue afirmando, convirtiéndola en una de las mejores a mi parecer.

Tema principal de Castle

Macross Plus (1994)

Estrellas:

Genero: Mecha
Director: Shoji Kawamori

Shinichirō Watanabe

Episodios: 4 ovas/pelicula
Año: 1994/1995

Argumento: Es el año 2040 A.D. En el planeta Eden, un nuevo planeta conquistado por humanos y Zentraedi. La historia se centra en tres amigos: Isamu Dyson, Guld Goa Boman y Myun Fan Lon, los cuales tras un trágico accidente hace siete años terminan separándose.

Isamu es enviado al planeta Eden para cumplir como piloto de pruebas, encontrándose con su anterior amigo Guld.

En la base de New Edwards se lleva a cabo el proyecto Super Nova destinado a probar dos cazas transformables (Valkyries) para la U.N.Spacy: el YF-19 desarrollado por Shinsei Industries pilotado por Isamu y el YF-21 desarrollado por General Galaxy que tiene como piloto a Guld.

Al mismo tiempo Myung llega a Eden siendo representante de la primera cantante con virtual llamada Sharon Apple, lo cual vuelve a unir el triángulo amoroso entre ellos tres.

Esta vez el triangulo amoroso es con mayoría masculina.

YF-21 vs YF-19 cual de los dos será más poderoso?.

La idol virtual Sharon Apple y de fondo un gigante familiar.

Critica: La primera flamante secuela de la Macross original, esta mini serie de 4 ovas (más adelante se haría una película, que es casi igual, salvo algunos pequeños cambios en el enfoque y algunas escenas distintas), se sitúa, como sale en la reseña, alrededor de 30 años después que los acontecimientos de la batalla contra los Zentradi. Macross Plus es una maravilla  por donde se mire, una animación considerablemente mejor que la original, de esas animaciones contundentes, dignas de un gran anime, su trama es ligeramente más compleja,  su música es simplemente épica, mantiene la línea (lo que será la tendencia de la saga entera) de la música, siempre este aspecto será protagónico en las series de Macross, esta vez la idol que “reemplaza” a la famosa MynMay es una artista virtual, que jugará un rol protagónico en la historia. Los VF muestran una evolución notable, claro han pasado añotes, aquí podemos ver el primer modelo manejado mentalmente, además del Ghost que es un valkyrie de la puta madre. Plus contiene escenas bastante fuertes además de uno que otro fan service (en especial en la película 100% recomendada).

Los puntos altos como ya dije van en la animación que es simplemente soberbia, la música que va un paso más allá de la original, mucho más compleja, además de una trama psicológica muy bien desarrollada para esta mini serie, tiene un regalito para los fans mostrándonos el planeta Tierra además de mostrarnos a uno de los mejores pilotos de la SAGA.

Como punto negativo, que no tiene muchos, se podría decir que Plus no tiene demasiada relación con el resto de las series, al menos no se repite personajes y “aparentemente” no marca mucha influencias en las series venideras, cosa que no es tan así, en Macross Frontier podrán ver alguna influencia en el diseño de los Valkyrie.

Vuelvo a poner el orden cronológico de Macross para los que no tengan el privilegio de haberlas visto lo hagan en orden.

1-            Macross Zero

2-            SDF Macross (ver película Do you remeber Love? y ova Flashback 2012)

3-            Macross Plus (ver película)

4-            Macross 7 (ver ovas y película)

5-            Macross 7 dynamite

6-            Macross Frontier (ver las 2 películas)

7-            Macross FB7 (aun no la veo)

Macross Plus esta próxima a salir en Bluray, me muero de ganas de ver en HD este pedazo de animación, bueno en conclusión por tener tantos puntos altos y muy pocos bajos, es que le doy  8 estrellas, a estas alturas una serie de culto.